您现在的位置是:主页 > 奇亿娱乐 >

蓝冠:从《梦的解析》到弗洛伊德自画像

2019-06-08 03:10奇亿娱乐 人已围观

简介1990年,弗洛伊德的《梦的解释》问世,心理分析开始引起主流学术界的关注。第二年,法国画家朱利安艾尔韦首次用表现主义这个词来描述他的作品。二十世纪初,存在主义哲学、人类精神...

  1990年,弗洛伊德的《梦的解释》问世,心理分析开始引起主流学术界的关注。第二年,法国画家朱利安·艾尔韦首次用“表现主义”这个词来描述他的作品。二十世纪初,存在主义哲学、人类精神病学的先驱理论和这些艺术流派令人惊讶地相遇。世纪之交,是什么原因使医生的临床工作和艺术家的创作行为发生了巨大的变化?这些变化对当今世界有什么影响?

  不久前,南京艺术学院美术馆举办了“重组德国艺术立场”展览,回顾了20世纪德国最重要的9位艺术家。展会期间,南京邮电大学专职心理学家、中国心理协会注册心理学家程浩为大家做了一次心理分析与艺术史专题讲座,并撰写了关于心理分析与表现主义艺术的文章。

  这是一个很大的讽刺。凡是仰望这些岩石上的绘画的人,都会被他们壮丽的气势所征服。奔跑的水牛充满了迷人的野性力量,奔马让人想起中国古代画家画的马。也许中国画与古代人类绘画风格有着更为密切的联系。这些作品中的动物非常大,有的甚至长达5米,表现了古代人类对自然的强烈崇拜。

  拉斯科洞和阿尔塔米拉洞的壁画由于其特殊的地理位置而被完整地保存下来,而且在接下来的10000年里,几乎没有一幅人类绘画幸存下来。在古希腊,人们开始在陶器表面作画,一些作品也开始流传。古罗马的绘画只能从庞贝城的废墟中看到。如果没有那毁灭性的火山爆发,精美的壁画就会消失。然而,中世纪以前的人类绘画虽然精美,但内容却相当单调。它们基本上描绘了古代神话故事和人类的日常生活。它们没有反映当时人们或画家的精神生活。因此,它们可以被归类为自然主义风格的作品。

  随着西罗马帝国的衰落和欧洲进入中世纪,宗教开始在绘画中发挥重要作用。这一时期的绘画充满了对上帝、耶稣和使徒的崇拜。早期的基督教绘画似乎比较不成熟,但随着绘画技术的成熟,尤其是拜占庭艺术、加洛林文艺复兴和哥特式风格的作品,都呈现出非常灿烂的色彩。中世纪的绘画不再描绘神话和日常生活,而是努力创造出宗教的金色外衣。当然,很难看出画家的个人感情。那么,人们对中世纪的精神问题有什么看法呢?

  在宗教文化的影响下,人们往往认为精神病患者和魔鬼签订了出卖灵魂的契约。因此,人的不幸源于魔鬼,不服从上帝的指引。结果,这些病人可能被烧死或其他形式的残害,人们将建造永远不会登陆的疯狂船只,将精神病患者遗弃在浩瀚的大海中,仿佛他们不再属于人类群体,而是成为魔鬼的仆人。

  达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔揭开了文艺复兴的帷幕。虽然这一时期的作品仍将从圣经故事中汲取,但这些绘画中的人物开始有了人类的情感,他们的手势和情感又回到了人性中。达芬奇的杰作蒙娜丽莎甚至没有使用任何宗教人物,而是选择普通人的妻子作为绘画的主角,描绘了她平静的姿势和神秘的微笑。神性的荣耀逐渐消散,人类的色彩开始变得浓烈起来。这样,文艺复兴时期的人离开了神,重新发现了自己。

  随着时间的推移,人类开始越来越关注自己的情感。宗教远不足以表达这种强烈的需求。欧洲开始出现新的文化运动:古典主义、新古典主义、浪漫主义和现实主义。这些艺术流派的出现与欧洲持续的伟大革命相辅相成。人们想要摆脱贵族的控制,过他们想要的生活。他们对平等和自由的渴望越来越强烈。”《玛拉之死》和《引导人民的自由》直接反映了艺术家对革命事业的独特态度,而米勒的《拾穗人》则代表了画家的视野变得越来越遥远和广阔,也越来越接近人性。我们可以感觉到,这个时期的人们感到人类的痛苦和苦难是由阶级和权力,以及不平等和不宽容的社会造成的。

  在此期间,精神病医生对精神问题的看法也在发生变化。19世纪后半叶,尤金·布洛伊尔管理着欧洲著名的伯格兹利精神病院。正是他用“精神分裂症”这个词来形容人类最严重的精神疾病。布洛伊尔的妹妹患了这种病。我们可以想象,作为欧洲最权威的精神分裂症专家,他自己的妹妹患有精神分裂症,他的心脏有多硬?他比任何人都清楚,精神病人完全是人。布洛伊尔一生致力于将精神病患者重新融入人类社会,他可能是世界上第一位用现实疗法治疗精神病患者的医生。他涉及到病人帮助他人,和医生一起工作和学习等等。在他的努力下,精神病患者不再是孤立无援的疯子,而是回到了人类群体。正是在精神分析的创始人西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)深陷学术界的时候,布劳勒(Bloyler)才大力支持弗洛伊德的工作。

  年轻的弗洛伊德明白这一切。他知道许多未知的秘密和欲望,因为它们是太痛苦和可耻的,被人类压制到深层的无意识领域。事实上,患者表现出来的众多症状只是用“症状”这一模糊的语言来表达巨大的内心痛苦。这些痛苦是痛苦地等待在病人的心脏,等待被触摸,容纳,理解,最后治愈。

  在弗洛伊德开始建立精神分析理论的时期,维也纳画家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)为弗洛伊德的母校维也纳大学画了三个巨大的天花板:哲学、医学和法律。这些代表性的表现主义作品充满了痛苦和死亡,也受到主流文化的攻击和贬低,就像弗洛伊德的理论在当时被冻结和误解一样。

  表现主义绘画出现在十九世纪末二十世纪初,是为了表现这些痛苦,正如歇斯底里病人用他们的表情和行为来表现痛苦一样,他们还没有被理解和意识到剧烈的痛苦。精神分析学家通过无意识的迷雾暴露在这些痛苦中,而表现主义艺术家可以通过艺术手段直接描绘这些斗争。然而,精神分析学家不仅可以看到和描述这些痛苦,而且可以为它们提供解决办法:通过艰难的适应和升华,我们可以成为更成熟的人,艺术本身就是人类痛苦升华的重要形式。

  约尔吉门多夫的C.D.后人。路边教堂(C.D.Nachfolger.路边的小教堂),1984年,布亚克力

  然而,人类自身的不成熟部分破坏了这一宝贵的发展过程:世界大战的爆发。第一次世界大战和第二次世界大战分别导致1000多万人和7000多万人死亡。第二次世界大战期间,有600多万犹太人被屠杀;在中国,有1000多万人在战争中丧生。也许我们可以为此指责帝国主义和法西斯主义。但毫无疑问,法西斯战士和反法西斯战士都是人类自己。在一场史无前例的残酷战争中,人类被自己吓坏了。事实上,几万年来,人类常常被自己的力量所征服,被自己的残忍所吓坏。当人类感到自己越来越成熟和文明时,就会受到自己致命的打击。

  由于各种原因,母亲总是需要离开他们的孩子。温尼科特发现,当面对一个不得不离开的母亲时,婴儿会通过使用自己的身体或与母亲有关的物体,创造一个既不是她母亲也不是她自己,而是她母亲的过渡物体。在此基础上,建立了一个过渡空间,使婴儿能够发展出最初的幻想,接触到最初的现实,并逐渐适应它。这个世界。在婴儿发育过程中,正是母亲的长期陪伴和稳定支持,为婴儿在这个过渡空间中成长和成熟提供了一个刺激的环境。如果这种刺激环境受到干扰或破坏,婴儿的心理发育就会紊乱。当我们把人看成一个不成熟的婴儿时,温尼科特的观点与尼采的观点是一致的:人类一直渴望一个稳定、刺激的环境,在一个过渡的空间中缓慢地成长和成熟,从而完成他们的超越。精神分析和表现主义只是人类成熟和成长的开始。它们是人类成熟的代价。但这项指控被战争冲走了,几乎消失了。

  艺术作品虽然是个体创造,但却体现了人性的共同内涵。古代的作品注重外部现实,中世纪的作品注重宗教和神灵,文艺复兴的作品注重技巧,而现代的艺术家则越来越注重人类自身,这也使人们对精神分析这一主题产生了一种奇妙的邂逅。为了人性。超现实主义作品可以被视为人类对自身苦难的长期哀悼。值得注意的是,表现主义在20世纪80年代在德国开始复苏,在长期衰退之后,精神分析在南美和亚洲(尤其是中国)开始复苏。也许,战后,人类正逐渐从创伤中恢复过来,越来越意识到人类需要成为自己的有利环境,成为自己的过渡空间,从而促进人类的成熟。

  弗洛伊德与两个孩子的自画像,1965年,卢西恩·弗洛伊德档案馆/布里奇曼图片。

  error

  蓝冠平台

Tags: 问题 

本栏推荐

标签云

站点信息

  • 文章统计2074篇文章
  • 标签管理标签云
  • 微信公众号:扫描二维码,关注我们